Museo virtual de las artes y culturas del Putumayo (MAC Putumayo)

Elementos

• TIRSA CHINDOY
  Tirsa Chindoy. Nació en el Valle de Sibundoy en el municipio de San Francisco, Graduada de plásticas y visuales de la Universidad de Antioquia, con una Maestría en Estudios de la Cultura mención en Artes y Estudios Visuales de la Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador. Pertenece a los pueblos Inga y Kamëntsá, ha participado en el II Encuentro de mujeres artistas de pueblos y nacionalidades del Abya Yala 2019, exposiciones en la Galería Benach en Sibundoy 2022, 2023. Tirsa Chindoy trabaja desde la instalación, la fotografía y el objeto simbólico. Reinterpreta la tulpa como espacio íntimo y sagrado, vinculando nacimiento, arraigo y memoria. En obras como Tulpa o Placenta, el uso de hilos, semillas y elementos frágiles entrelaza lo espiritual con lenguajes contemporáneos, activados en el entorno digital.
• MAURICIO MORALES
  Mauricio Morales es un artista colombiano nacido en Mocoa, Putumayo, apasionado por el arte desde la infancia. A lo largo de su vida ha explorado diversas disciplinas creativas, como la artesanía, el diseño gráfico y la bisutería, hasta encontrar en la pintura su verdadera vocación. Tras experimentar con técnicas como el óleo, el acrílico y la aerografía, se consolidó en la acuarela, medio con el que captura paisajes naturales y urbanos desde una mirada sensible y contemporánea. Su obra se caracteriza por narrar historias cotidianas a través de escenas y personajes, transformando lo simple en experiencias visuales cargadas de emoción. Hoy comparte su proceso creativo en redes sociales, donde ha logrado conectar con un público creciente, invitando a descubrir la belleza en lo inesperado.
• LEONEL MORALES
  Leonel Morales. Artista de la ciudad de Mocoa, Ingeniero de sistemas, ejerció su carrera durante 11 años, luego dejó su profesión para dedicarse a la fotografía. Su formación ha sido autodidacta, aprendiendo por internet, a través de Youtube aprendió la técnica, composición, manejo de luz, edición de fotografía. Hizo algunos cursos de fotografía en Neiva y participó en un encuentro de fotógrafos en Bogotá. Actualmente, su trabajo se expande hacia la pintura que desde niños había explorado, creando sus obras a partir de las fotografías, su aprendizaje en este arte se ha dado a través del intercambio con otros artistas de la región. Leonel Morales ha participado en exposiciones como Semana Putumayo en Corferias 2019, donde expuso las fotografías en gran formato, obtuvo un segundo lugar en el concurso de fotografías de aves, sus fotografías han participado en exposiciones colectivas en la Embajada de Colombia en Miami. Exposición itinerante 2.° Salón Departamental de Artes Plásticas y Visuales del Putumayo en 2012 y en diversas exposiciones en la ciudad de Mocoa en el marco de eventos como cumpleaños de Mocoa, arte al parque, exposiciones en espacios alternos organizados por los propios artistas.
• JORDAN ESTALIN RAMIREZ IPIAL
  Jordan Estalin Ramírez Ipial Sibundoy Putumayo 1991 Estudió artes plásticas y visuales en el Instituto Departamental de Bellas artes de Cali- entidad universitaria. Nací y crecí en un territorio aborigen, junto a comunidades indígenas como la Inga y la Camëntsä en Sibundoy Putumayo. Ya en mi adolescencia mi sensibilidad por el mundo ritual y mitológico se afianza y me impulsa a indagar más y a recorrer con más conciencia este terreno. En ese entonces, influenciado obviamente por dichas tribus, se despertó en mí una curiosidad por el fenómeno sensorial, puesto que, en diferentes experiencias ceremoniales con estas dos culturas como carnavales y toma de yagé, vivencié extraños sucesos de tipo espacial, temporal, visual y auditivos. Plantas medicinales y cantos mágicos conjugaron en mí una gran inquietud, una mística, un código que develar, aromas, texturas, colores, sabores, sonidos y melodías que me sintonizaban en un nuevo lugar, a veces caótico a veces pasivo, a veces abstracto y otras veces muy claro. Sensaciones que motivaron gradualmente a escudriñar de apoco las diferentes capas de la realidad. Dentro de mi proceso creativo, espacios, lugares, objetos e imágenes se enfrentan a una especie de re armonización formal y simbólica, vinculando mundos orgánicos y no orgánicos, contextos adversos que se confrontan y se armonizan en nuevos cuerpos y lugares sonoros. En este sentido concibo mi práctica artística como espacio para recomponer, revelando en el proceso cierto fenómeno sincrético por medio del cual se entre tejen diálogos importantes entorno a nociones como cuerpo, contexto, espacio y lugar. Desde esta óptica vislumbro ambigüedades interesantes que invitan a ser profundizadas, puesto que en este caso las variadas aleaciones o combinaciones de cuerpos y objetos, dan como resultado el nacimiento de seres extraños, criaturas mutantes, zoomorfas, antropomorfas, cuerpos que, como objetos sonoros o musicales, funcionan como nuevos organismos receptores o emisores de sonidos, energías y símbolos.
• JOHANA MARCELA GOMEZ
  Johana Marcela Gómez Varón: Arte, Pedagogía y Re-existencia Conocida en el arte como Marcela Gómez es una destacada artista plástica, docente e investigadora, cuya trayectoria se ha desarrollado en la intersección entre las artes visuales, la pedagogía y la gestión cultural. Egresada del Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali (2002), complementó su formación académica con un Magíster en Enseñanza de las Ciencias de la Universidad Autónoma de Manizales y un Doctorado en Artes de la Universidad de Antioquia. Su práctica artística abarca diversas técnicas como la pintura, la instalación y el performance, explorando desde lo abstracto hasta cuestionamientos profundos sobre el arte, la vida cotidiana y el cuerpo como espacio de resistencia. Entre 1999 y 2005, participó activamente en la escena cultural caleña a través del colectivo Helena Producciones, contribuyendo a la organización del Festival de Performance de Cali y proyectos curatoriales en la región. Desde 2006, Gómez Varón ha residido en el departamento del Putumayo, donde se ha consolidado como gestora cultural y promotora de las artes. Lideró proyectos como el Primer Salón Departamental de Artes Plásticas (2011 y 2014) y programas de capacitación en herramientas pedagógicas para docentes, fortaleciendo la enseñanza de las artes en las instituciones educativas de Villagarzón. Asimismo, trabajó con la Gobernación del Putumayo (2012-2015), contribuyendo al diseño del Plan de Desarrollo Departamental de Cultura y promoviendo iniciativas artísticas en la región. Actualmente, se desempeña como docente en la Institución Educativa Rural Agropecuaria Ciudad de Villagarzón, donde se distingue por su enfoque innovador en la enseñanza del arte, integrando creación e investigación en su metodología. Sus investigaciones recientes abordan la enseñanza del patrimonio cultural a través de las artes plásticas, y su obra personal explora el diálogo entre arte y pedagogía. Desde 2019 hasta el 2024 forma parte del Colectivo Artístico y Semillero de Investigación El Cuerpo Habla de la Universidad de Antioquia, participando en la investigación "Reverberar: Arte y Acontecimiento", financiada por Minciencias. Su obra artística, caracterizada por una constante transformación, desafía los límites del arte convencional, rescatando la importancia de lo experiencial y lo cotidiano. En sintonía con los planteamientos del decolonialismo, su trabajo explora temas como la re-existencia cultural, el cuerpo como territorio de expresión y el arte como un reflejo de la vida misma. Johana Marcela Gómez Varón es un referente de la creación artística comprometida con el contexto sociocultural, dejando una huella imborrable en el arte y la educación del Putumayo.
• JESUS CHAVEZ
  Pintor de la etnia Ingana de Puerto Asís, Jesus Chavez ha participado en exposiciones colectivas en la Universidad de Nariño- salón palatino- 1999, casa de la cultura el Tambo Nariño 2000, biblioteca pública de Puerto Asís, 2015 Casa del Putumayo Bogotá, casa de la cultura Florencia , Caquetá, etc. Sus últimas pinturas están basadas en la figura del jaguar, el guacamayo, el águila arpía del Amazonas como tótem sagrado de fuerza, y transmutación espiritual. El símbolo antropomorfo mitad hombre, mitad jaguar, mitad guacamayo o águila simbolizan evolución, cambios o movimientos a estados de conciencia más plenos. Los textos que se escribirán a continuación y que son de su autoría del artista manifiesta el contenido o significado de sus pinturas. Hombre jaguar; espiral ascendente, inicio del viaje al sol, luz de sí mismo. Hombre jaguar; flor salvaje solitaria, maloca de la verdad atemporal, pluma vidente. Hombre jaguar; quietud, silencio y acecho, garras de fuego guacamayo. El acechar del jaguar, es el conocimiento de si mismo, es la antorcha olvidada de la liberación, hacer omisión de ella prolonga la esclavitud de nuestra propia ignorancia. En el vuelo del águila no existen ideales , no se sigue a nadie independiente del temor, el águila destruye al héroe. transformación; sigilo profundo entre sombras. Colmillos de osadía. Garras de silencios al acecho.
• JAIME SILVIO LÓPEZ FAJARDO
  Silvio López. Abogado, investigador de las medicinas ancestrales, pintor, su formación se ha dado a través de la medicina del yagé y tabaco. La trayectoria en evolución del artista Mocoano, Jaime Silvio López Fajardo está enfocada a una exploración empírica que despertó desde su niñez; en la época escolar sus lienzos fueron sus viejos pupitres y todos sus cuadernos; ahora, cada obra es un experimento que se enfoca en la cosmogonía selvática ancestral de los pueblos originarios amazónicos. Desde sus inicios el artista ha sido sensible con el arte encaminado a sanar sus vagas y oscuras emociones, ahora sus coloridos lienzos son guardianes y medicina del alma. Ha participado en exposiciones en el programa de Ruido Sur del Ministerio de Cultura, exposición en la Casa de Barro de Mocoa 2011, exposición por tres meses que se realizó en la plaza de mercado de Mocoa 2018, exposición en arte al parque en Mocoa 2021, 2022 y exposición en el marco del centenario de la Vorágine, en Mocoa 2024.
• FRANCESCO PARISET
  Francesco Pariset es un artista polifacético. Nace en 1990 en el norte de Italia y desde la adolescencia comienza a practicar de manera empírica el arte del dibujo, participando posteriormente en diversos cursos de dibujo con modelo en vivo. En 2010 se inscribe en el curso de Artes Plásticas en la Academia de Bellas Artes de Brera y se traslada definitivamente a Milán. Entre 2010 y 2015 desarrolla progresivamente su propia poética artística, se integra en el ambiente del arte contemporáneo y la moda y participa en diversas exposiciones individuales y colectivas, así como en numerosos concursos. En 2013 representa a su universidad en el X Premio Nacional de las Artes, quedando entre los finalistas, participando en la exposición final e incluido en el catálogo oficial. En 2015, tras un periodo de crisis existencial y artística, Francesco emprende su primer viaje al Putumayo, en Colombia, en busca de respuestas en la medicina tradicional indígena. Durante los primeros meses, además de iniciar un profundo trabajo introspectivo con la medicina del Yagé, queda profundamente impactado por la cultura indígena, sus colores, sus tradiciones y la majestuosidad de la selva andino-amazónica. Decide entonces trasladarse definitivamente al Putumayo, donde inicia un largo aprendizaje con un maestro yagecero y un proceso de integración con las comunidades indígenas. Todas esas experiencias comienzan inevitablemente a entrelazarse con su esfera creativa, impulsándolo a crear obras cada vez más vinculadas a la Amazonía, la cultura indígena, la naturaleza y el despertar espiritual. Francesco vive y trabaja actualmente en el Putumayo, dedicándose a la pintura, a proyectos fotográficos y audiovisuales, y a la producción musical.
• ELIANA MUCHACHASOY
  Eliana Muchachasoy. Artista del valle de Sibundoy, de la comunidad kamëntšá, Maestra en artes plásticas de la universidad Nacional en Bogotá, ha trabajado como docente en un colegio, se retira de la docencia y retoma la pintura y el color. Fundó la Galería de arte Benach en un principio para mostrar su trabajo, actualmente organiza exposiciones de arte para promover los artistas indígenas y abrir un espacio a las prácticas culturales de la comunidad kamëntšá e Inga para el fortalecimiento de la cultura. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas desde 2011 en lugares como México, Ecuador y Estados Unidos. Recibió en el año 2018 una beca de artista en residencia para realizar un intercambio artístico y lingüístico en Brisbane, Australia. y en la exposición - 2do lugar en la Convocatoria de Arte Indígena para el Informe Nacional de Afectaciones Individuales y Colectivas de los Pueblos Indígenas en el marco del Conflicto armado, social y político en Colombia (2017). Tiempo para escucharnos. Manifestaciones del arte indígena en Colombia-Museo de Arte Moderno de Medellín 2022.
• EDUARDO QUINCHOA
  Eduardo Quinchoa. Maestro en artes plásticas y visuales de la universidad de Antioquia, de la comunidad indígena Inga de Mocoa, ha participado en exposiciones colectivas como el 1er y 2.° Salón Departamental de Artes Plásticas y Visuales del departamento del Putumayo exposición itinerante 2010 y 2012 en la ciudad de Mocoa, Sibundoy y Puerto Asís y en exposiciones promovidas por los mismos artistas en espacios alternos. Falleció en el año 2023. Eduardo Quinchoa (Q. E. P. D.) desarrolló su obra desde la pintura narrativa alimentada por las historias contadas alrededor del fuego. En su serie Colibrí, este animal aparece como mensajero espiritual del yagé, afirmando una relación cotidiana con lo invisible y los elementos de la naturaleza.